Joachim Jo Schilling: Lente in de olijfgaard

Joachim Jo SCHILLING was tientallen jaren actief als schilder en toonde doorlopend zijn diepe passie voor aquarel en muziek.

De carrière van deze Duitse schilder, geboren in januari 1927, weerspiegelt de essentiële kenmerken van de beeldende kunst van zijn thuisland, waar hij lessen volgde bij Schwimmer en Hossebrauk, professoren aan de Academie van Leipzig. Desondanks week Jo SCHILLING af van het kleurenpalet van zijn leraren om een eigen, zowel delicate als dramatische taal te volgen, beïnvloed door muzikale vibraties. Hij koos voor lichtere tinten en benutte alle mogelijkheden die de moeilijke techniek van aquarel biedt. Als je zijn huidige werken bekijkt – zowel krachtig als subtiel van kleur – ontdek je de karakteristieke lijnen van zijn tekeningen en de kleurrijke lyrische impulsen, typisch voor een professionele techniek van hoge kwaliteit.

De aquarellist bewerkt het materiaal tegengesteld aan dikke vlakken en laat de oppervlakken vibreren door lichtpunten die inherent zijn aan de symfonie of sonate die hij wil componeren, net zoals hij dat zou doen met een leeg notenblad vol muzikale lijnen. De toeschouwer wordt vaak terecht aangetrokken door de tekening van een enkele lijn, die deze verstrengelingen tot een volmaakt artistiek evenement maakt.

Jo SCHILLING reist de wereld rond met zijn strijkers en blaasinstrumenten, soms allegorisch, soms tragisch, net zoals ons universum is. Nancy, Vittel, Arles, Aix-en-Provence, Parijs, de VS en Canada zijn zowel thuishavens voor deze getalenteerde schilder met zijn ondeugende blik en zijn sympathieke baard, als prestigieuze plaatsen die hem prijzen en gouden medailles hebben toegekend. Vittel (Paleis van Congressen - Millet) zou hem opnieuw verwelkomen in zijn internationale zaal vol talenten.