{"title":"Popart","description":"","products":[{"product_id":"andrei-krioukov-coca-cola-flasche-grun","title":"Andrei Krioukov Coca-Cola Fles Groen","description":"\u003cp\u003eAndrei Krioukov werd in 1959 geboren in Moskou\/RUS. Krioukov studeerde af aan de Kunstacademie van Moskou met als specialisatie 'schilderkunst en kunstgeschiedenis'. Zijn daaropvolgende studie aan de Staatshogeschool voor Kunsten in Moskou sloot hij in 1987 af als gediplomeerd graficus. Sinds 2003 is hij actief in Duitsland met zijn Academie voor Beeldende Kunsten en Vormgeving in Berlijn.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken bevinden zich in privé- en openbare collecties in Rusland, de VS, Duitsland, Nederland, Spanje en Griekenland. Bijzonder vermeldenswaard is zijn opname in de collectie van de Russische Kunstacademie, Moskou.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607566201156,"sku":"16","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Andrei-Krioukov-Coca-Cola-Galerie-Vogel-4.webp?v=1717967797"},{"product_id":"andrei-krioukov-coca-cola-flasche-indigo","title":"Andrei Krioukov Coca-Cola fles Indigo","description":"\u003cp\u003eAndrei Krioukov werd geboren in Moskou\/RUS in 1959. Krioukov studeerde aan de Kunstvakschool van Moskou met een specialisatie in 'Schilderkunst en Kunstdocent'. Zijn daaropvolgende studie aan de Staatskunstacademie van Moskou sloot hij in 1987 af als gediplomeerd grafisch ontwerper. Sinds 2003 is hij actief in Duitsland met zijn School voor Beeldende Kunst en Vormgeving in Berlijn.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken bevinden zich in particuliere en openbare collecties in Rusland, de VS, Duitsland, Nederland, Spanje en Griekenland. Bijzonder vermeldenswaardig is de opname in de collectie van de Russische Kunstacademie, Moskou.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607566463300,"sku":"19","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Andrei-Krioukov-3-Cola-Flaschen-Galerie-Vogel-Kopie.webp?v=1717967801"},{"product_id":"andrei-krioukov-coca-cola-flasche-in-rot","title":"Andrei Krioukov Coca Cola fles in rood","description":"\u003cp\u003eAndrei Krioukov werd in 1959 geboren in Moskou\/RUS. Krioukov studeerde aan de Kunstvakschool van Moskou met als specialisatie 'schilderkunst en kunstgeschiedenis'. Zijn daaropvolgende studie aan de Staatsuniversiteit voor Kunst van Moskou voltooide hij in 1987 als grafisch ontwerper. Sinds 2003 is hij actief in Duitsland met zijn school voor beeldende kunst en design in Berlijn.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken bevinden zich in privé- en openbare collecties in Rusland, de VS, Duitsland, Nederland, Spanje en Griekenland. Bijzonder vermeldenswaardig is de opname in de collectie van de Russische Kunstacademie, Moskou.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607566561604,"sku":"5","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Andrei-Krioukov-Coca-Cola-Galerie-Vogel-1.webp?v=1717967806"},{"product_id":"james-francis-gill-brigitte-bardot-bb-beauty","title":"James Francis Gill Brigitte Bardot BB Beauty","description":"\u003cdiv\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/James_Francis_Gill_Kuenstler_artist_portrait_1_Galerie-vogel_3.webp?v=1723125216\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003eJAMES FRANCIS GILL\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eJames Francis Gill is een van de laatste levende popart-kunstenaars van het eerste uur. Hollywood-sterren uit film en muziek, kunstverzamelaars, zakenmensen en musea – ze verzamelden allemaal al in de jaren 60 de kunstwerken van James Francis Gill. Naast popart-grootheden als Andy Warhol en Roy Lichtenstein behoort James Gill tot de grondleggers van de popart. Gill ontwierp de filmposter voor Charlie Chaplins laatste film met Sophia Loren en Marlon Brando. Zowel TIME Magazine als LIFE Magazine kozen voor Gill voor het ontwerp van de voorpagina. Beroemdheden als Tony Curtis en John Wayne vroegen hem portretten van hen te maken. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eSinds 1962 heeft het Museum of Modern Art in New York kunstwerken van James Gill in zijn permanente collectie. Op het hoogtepunt van zijn artistieke carrière trok Gill zich in 1972 terug. Pas ongeveer 30 jaar later keerde hij terug naar de kunstscene.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607583666500,"sku":"312","price":1750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/SG036_BB-Beauty-Kunst-Galerie-Vogel.webp?v=1717675014"},{"product_id":"james-francis-gill-einstein","title":"James Francis Gill Einstein","description":"\u003cdiv\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/James_Francis_Gill_Kuenstler_artist_portrait_1_Galerie-vogel_3.webp?v=1723125216\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003eJAMES FRANCIS GILL\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eJames Francis Gill is een van de laatste levende Pop Art-kunstenaars van het eerste uur. Hollywoodsterren uit film en muziek, kunstverzamelaars, zakenmensen en musea – zij verzamelden in de jaren 60 al de kunstwerken van James Francis Gill. Naast Pop Art-grootheden als Andy Warhol en Roy Lichtenstein behoort James Gill tot de grondleggers van de Pop Art. Gill ontwierp de filmposter voor Charlie Chaplins laatste film met Sophia Loren en Marlon Brando. Het TIME Magazine en het LIFE Magazine rekenden op Gill voor het ontwerpen van de voorpagina. Beroemdheden als Tony Curtis en John Wayne vroegen hem portretten van hen te maken. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eSinds 1962 heeft het Museum of Modern Art in New York kunstwerken van James Gill in zijn vaste collectie. Op het hoogtepunt van zijn carrière trok Gill zich in 1972 terug. Pas zo'n 30 jaar later keerde hij terug naar de kunstscène.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607583699268,"sku":"303","price":2400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Kunst_Galerie_Vogel_Heidelberg-Versand_Kostenlos_original_Grafik_118-Einstein_web.webp?v=1717677011"},{"product_id":"james-francis-gill-hippie-bus","title":"James Francis Gill  Hippie Bus","description":"\u003cdiv\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/James_Francis_Gill_Kuenstler_artist_portrait_1_Galerie-vogel_3.webp?v=1723125216\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003eJAMES FRANCIS GILL\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eJames Francis Gill is een van de laatste levende Pop Art-kunstenaars van het eerste uur. Hollywood-sterren uit film en muziek, kunstverzamelaars, zakenmensen en musea – ze verzamelden allemaal al in de jaren '60 de kunstwerken van James Francis Gill. Naast Pop Art-grootheden als Andy Warhol en Roy Lichtenstein, behoort James Gill tot de grondleggers van de Pop Art. Gill ontwierp de filmposter voor Charlie Chaplins laatste film met Sophia Loren en Marlon Brando. Het TIME Magazine en het LIFE Magazine rekenden op Gill voor het ontwerp van de voorpagina. Beroemdheden als Tony Curtis en John Wayne vroegen hem portretten van hen te maken. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eSinds 1962 heeft het Museum of Modern Art in New York kunstwerken van James Gill in zijn permanente collectie. Op het hoogtepunt van zijn carrière trok Gill zich in 1972 terug. Pas ongeveer 30 jaar later keerde hij terug naar de kunstscène.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607583764804,"sku":"304","price":7000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/70-x-100-cm-Hippie-Bus-_-4200_Kunst_Galerie_Vogel_Heidelberg-Versand_Kostenlos_original_Grafik_James-Francis_Gill.webp?v=1717677020"},{"product_id":"james-francis-gill-john-lennon","title":"James Francis Gill  John Lennon","description":"\u003cdiv\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/James_Francis_Gill_Kuenstler_artist_portrait_1_Galerie-vogel_3.webp?v=1723125216\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003eJAMES FRANCIS GILL\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eJames Francis Gill is een van de laatste levende popartiesten van het eerste uur. Hollywoodsterren uit film en muziek, kunstverzamelaars, zakenmensen en musea – ze verzamelden allemaal al in de jaren 60 de kunstwerken van James Francis Gill. Naast popartgrootheden zoals Andy Warhol en Roy Lichtenstein behoort James Gill tot de grondleggers van de popart. Gill ontwierp de filmposter voor Charlie Chaplins laatste film met Sophia Loren en Marlon Brando. Zowel het TIME Magazine als het LIFE Magazine vertrouwden op Gill voor het ontwerp van hun voorpagina. Beroemdheden zoals Tony Curtis en John Wayne vroegen hem portretten van hen te maken. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eSinds 1962 heeft het Museum of Modern Art in New York kunstwerken van James Gill in zijn vaste collectie. Op het hoogtepunt van zijn carrière trok Gill zich in 1972 terug. Pas ongeveer 30 jaar later keerde hij terug naar de kunstscène.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607583961412,"sku":"172","price":4800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Kunst_Galerie_Vogel_Heidelberg-Versand_Kostenlos_original_Grafik_042-JOHN-web.webp?v=1717677030"},{"product_id":"james-francis-gill-marilyn-inspiration","title":"James Francis Gill MARILYN INSPIRATION","description":"\u003cdiv\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/James_Francis_Gill_Kuenstler_artist_portrait_1_Galerie-vogel_3.webp?v=1723125216\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003eJAMES FRANCIS GILL\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eJames Francis Gill is een van de laatste levende Pop Art kunstenaars van het eerste uur. Hollywoodsterren uit film en muziek, kunstverzamelaars, zakenmensen en musea – ze verzamelden allemaal al in de jaren 60 de kunstwerken van James Francis Gill. Naast Pop Art grootheden als Andy Warhol en Roy Lichtenstein behoort James Gill tot de grondleggers van de Pop Art. Gill ontwierp de filmposter voor Charlie Chaplins laatste bioscoopfilm met Sophia Loren en Marlon Brando. Zowel TIME Magazine als LIFE Magazine vertrouwden op Gill voor het ontwerpen van de voorpagina. Beroemdheden als Tony Curtis en John Wayne vroegen hem portretten van hen te maken.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eSinds 1962 heeft het Museum of Modern Art in New York kunstwerken van James Gill in zijn permanente collectie. Op het hoogtepunt van zijn carrière trok Gill zich in 1972 terug. Pas ongeveer 30 jaar later keerde hij terug naar de kunstscène.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607583994180,"sku":"311","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/SG043-MARILYN-INSPIRATION-Kunst-Galerie-Vogel-Heidelberg.webp?v=1717674996"},{"product_id":"james-francis-gill-marilyn-in-the-sky-5","title":"James Francis Gill Marilyn in the Sky 5","description":"\u003cdiv\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/James_Francis_Gill_Kuenstler_artist_portrait_1_Galerie-vogel_3.webp?v=1723125216\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003eJAMES FRANCIS GILL\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eJames Francis Gill is een van de laatste levende popartiesten van het eerste uur. Hollywoodsterren uit film en muziek, kunstverzamelaars, zakenmensen en musea – ze verzamelden allemaal al in de jaren 60 de kunstwerken van James Francis Gill. Naast popartgrootheden zoals Andy Warhol en Roy Lichtenstein behoort James Gill tot de grondleggers van de popart. Gill ontwierp de filmposter voor Charlie Chaplins laatste speelfilm met Sophia Loren en Marlon Brando. Het TIME Magazine en LIFE Magazine vertrouwden op Gill voor het ontwerp van de cover. Beroemdheden zoals Tony Curtis en John Wayne vroegen hem portretten van hen te maken. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eSinds 1962 heeft het Museum of Modern Art in New York kunstwerken van James Gill in zijn vaste collectie. Op het hoogtepunt van zijn artistieke carrière trok Gill zich in 1972 terug. Pas ongeveer 30 jaar later keerde hij terug naar de kunstscène.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607584059716,"sku":"317","price":4200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/SG013_Marilyn-in-the-Sky-5-James-Gill-Galerie-Vogel-Heidelberg.webp?v=1717675002"},{"product_id":"james-francis-gill-marilyn-monroe-black-and-white","title":"James Francis Gill Marilyn Monroe zwart-wit","description":"\u003cdiv\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/James_Francis_Gill_Kuenstler_artist_portrait_1_Galerie-vogel_3.webp?v=1723125216\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003eJAMES FRANCIS GILL\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eJames Francis Gill is een van de laatste levende popartiesten van het eerste uur. Hollywoodsterren uit film en muziek, kunstverzamelaars, zakenmensen en musea – zij verzamelden allemaal al in de jaren 60 de kunstwerken van James Francis Gill. Naast popartgrootheden als Andy Warhol en Roy Lichtenstein behoort James Gill tot de grondleggers van de popart. Gill ontwierp de filmposter voor Charlie Chaplins laatste film met Sophia Loren en Marlon Brando. Zowel TIME Magazine als LIFE Magazine kozen Gill voor het ontwerp van hun voorpagina. Beroemdheden als Tony Curtis en John Wayne vroegen hem portretten van hen te maken. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eSinds 1962 heeft het Museum of Modern Art in New York kunstwerken van James Gill in zijn vaste collectie. Tijdens het hoogtepunt van zijn artistieke carrière trok Gill zich in 1972 terug. Pas ongeveer 30 jaar later keerde hij terug naar de kunstscène.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607584158020,"sku":"273","price":3200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Kunst_Galerie_Vogel_Heidelberg-Versand_Kostenlos_original_Grafik_080-MM-Black-_-White.webp?v=1717677035"},{"product_id":"james-francis-gill-marilyn-on-a-sunny-day","title":"James Francis Gill Marilyn op een zonnige dag","description":"\u003cdiv\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/James_Francis_Gill_Kuenstler_artist_portrait_1_Galerie-vogel_3.webp?v=1723125216\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003eJAMES FRANCIS GILL\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eJames Francis Gill is een van de laatst levende popartiesten van het eerste uur. Hollywoodsterren uit film en muziek, kunstverzamelaars, zakenmensen en musea – ze verzamelden al in de jaren 60 de kunstwerken van James Francis Gill. Naast popartgrootheden zoals Andy Warhol en Roy Lichtenstein behoort James Gill tot de grondleggers van de popart. Gill ontwierp voor Charlie Chaplins laatste bioscoopfilm met Sophia Loren en Marlon Brando de filmposter. Het TIME Magazine en het LIFE Magazine rekenden op Gill voor het ontwerpen van de cover. Beroemdheden als Tony Curtis en John Wayne vroegen hem portretten van hen te maken. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eSinds 1962 heeft het Museum of Modern Art in New York kunstwerken van James Gill in zijn permanente collectie. Op het hoogtepunt van zijn carrière trok Gill zich in 1972 terug. Pas ongeveer 30 jaar later keerde hij terug naar de kunstscène.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607584190788,"sku":"178","price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Kunst_Galerie_Vogel_Heidelberg-Versand_Kostenlos_original_Grafik_034_Up-Close-and-Personal-web.webp?v=1717677043"},{"product_id":"james-francis-gill-mick-jagger","title":"James Francis Gill  Mick Jagger","description":"\u003cdiv\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/James_Francis_Gill_Kuenstler_artist_portrait_1_Galerie-vogel_3.webp?v=1723125216\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003eJAMES FRANCIS GILL\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eJames Francis Gill is een van de laatst levende popartiesten van het eerste uur. Hollywoodsterren uit film en muziek, kunstverzamelaars, zakenmensen en musea – allemaal verzamelden ze al in de jaren 60 de kunstwerken van James Francis Gill. Naast popartgrootheden zoals Andy Warhol en Roy Lichtenstein behoort James Gill tot de grondleggers van de popart. Gill ontwierp de filmposter voor Charlie Chaplins laatste film met Sophia Loren en Marlon Brando. Het TIME Magazine en het LIFE Magazine rekenden op Gill voor het ontwerp van de cover. Beroemdheden zoals Tony Curtis en John Wayne vroegen hem portretten van hen te maken. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eSinds 1962 heeft het Museum of Modern Art in New York kunstwerken van James Gill in zijn permanente collectie. Op het hoogtepunt van zijn carrière trok Gill zich in 1972 terug. Pas ongeveer 30 jaar later keerde hij terug naar de kunstscene.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607584223556,"sku":"174","price":4800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/SG077-MICK_Jagger_Galerie_Vogel_James_Gill_1.webp?v=1717674976"},{"product_id":"james-francis-gill-mini-audrey-pink","title":"James Francis Gill Mini Audrey Pink","description":"\u003cdiv\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/James_Francis_Gill_Kuenstler_artist_portrait_1_Galerie-vogel_3.webp?v=1723125216\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003eJAMES FRANCIS GILL\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eJames Francis Gill is een van de laatst levende popartkunstenaars van het eerste uur. Hollywoodsterren uit film en muziek, kunstverzamelaars, zakenmensen en musea – allen verzamelden al in de jaren 60 kunstwerken van James Francis Gill. Naast popartgrootheden als Andy Warhol en Roy Lichtenstein behoort James Gill tot de grondleggers van popart. Gill ontwierp de filmposter voor Charlie Chaplins laatste film met Sophia Loren en Marlon Brando. Zowel TIME Magazine als LIFE Magazine kozen voor Gill om de cover te ontwerpen. Beroemdheden als Tony Curtis en John Wayne vroegen hem portretten van hen te maken. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eSinds 1962 heeft het Museum of Modern Art in New York kunstwerken van James Gill in zijn vaste collectie. Op het hoogtepunt van zijn artistieke carrière trok Gill zich in 1972 terug. Pas zo'n 30 jaar later keerde hij terug naar de kunstscène.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607584256324,"sku":"268","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Kunst_Galerie_Vogel_Heidelberg-Versand_Kostenlos_original_Grafik_093_MINI-AUDREY-1_web.webp?v=1717678607"},{"product_id":"james-francis-gill-mini-audrey-turqouise","title":"James Francis Gill Mini Audrey Turqouise","description":"\u003cdiv\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/James_Francis_Gill_Kuenstler_artist_portrait_1_Galerie-vogel_3.webp?v=1723125216\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003eJAMES FRANCIS GILL\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eJames Francis Gill is een van de laatste levende popartiesten van het eerste uur. Hollywood-sterren uit film en muziek, kunstverzamelaars, zakenmensen en musea – ze verzamelden allemaal al in de jaren 60 de kunstwerken van James Francis Gill. Naast popartgrootheden zoals Andy Warhol en Roy Lichtenstein behoort James Gill tot de grondleggers van popart. Gill ontwierp de filmposter voor Charlie Chaplins laatste film met Sophia Loren en Marlon Brando. Zowel TIME Magazine als LIFE Magazine vertrouwden op Gill voor het ontwerp van de omslag. Beroemdheden zoals Tony Curtis en John Wayne vroegen hem portretten van hen te maken. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eSinds 1962 heeft het Museum of Modern Art in New York kunstwerken van James Gill in zijn vaste collectie. Op het hoogtepunt van zijn artistieke carrière trok Gill zich in 1972 terug. Pas ongeveer 30 jaar later keerde hij terug naar de kunstscène.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607584452932,"sku":"269","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/SG097_MINI-AUDREY-2_Galerie_vogel_james_jill_2.webp?v=1717674981"},{"product_id":"james-francis-gill-mini-bug-pink-sky","title":"James Francis Gill Mini Bug Pink Sky","description":"\u003cdiv\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/James_Francis_Gill_Kuenstler_artist_portrait_1_Galerie-vogel_3.webp?v=1723125216\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003eJAMES FRANCIS GILL\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eJames Francis Gill is een van de laatst levende popartkunstenaars van het eerste uur. Hollywood-sterren uit film en muziek, kunstverzamelaars, zakenmensen en musea – allen verzamelden ze al in de jaren 60 de kunstwerken van James Francis Gill. Naast popartgrootheden als Andy Warhol en Roy Lichtenstein behoort James Gill tot de grondleggers van de popart. Gill ontwierp de filmposter voor Charlie Chaplins laatste film met Sophia Loren en Marlon Brando. Zowel TIME Magazine als LIFE Magazine kozen voor Gill voor het ontwerp van de voorpagina. Beroemdheden als Tony Curtis en John Wayne vroegen hem portretten van hen te maken. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eSinds 1962 heeft het Museum of Modern Art in New York kunstwerken van James Gill in zijn permanente collectie. Op het hoogtepunt van zijn carrière trok Gill zich in 1972 terug. Pas ongeveer 30 jaar later keerde hij terug naar de kunstwereld.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607584518468,"sku":"270","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Kunst_Galerie_Vogel_Heidelberg-Versand_Kostenlos_original_Grafik_065-PINK-SKY-VW_web.webp?v=1717676997"},{"product_id":"james-francis-gill-mini-bug-turquoise-sky","title":"James Francis Gill Mini Bug Turkoois Hemel","description":"\u003cdiv\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/James_Francis_Gill_Kuenstler_artist_portrait_1_Galerie-vogel_3.webp?v=1723125216\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003eJAMES FRANCIS GILL\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eJames Francis Gill is een van de laatste levende Pop Art-kunstenaars van het eerste uur. Hollywood-sterren uit film en muziek, kunstverzamelaars, zakenmensen en musea – ze verzamelden allemaal al in de jaren '60 de kunstwerken van James Francis Gill. Naast Pop Art-grootheden als Andy Warhol en Roy Lichtenstein behoort James Gill tot de grondleggers van Pop Art. Gill ontwierp de filmposter voor Charlie Chaplins laatste film met Sophia Loren en Marlon Brando. Het TIME Magazine en LIFE Magazine vertrouwden op Gill voor het ontwerpen van de voorpagina. Beroemdheden als Tony Curtis en John Wayne vroegen hem portretten van hen te maken. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eSinds 1962 heeft het Museum of Modern Art in New York kunstwerken van James Gill in zijn vaste collectie. Tijdens het artistieke hoogtepunt van zijn carrière trok Gill zich in 1972 terug. Pas ongeveer 30 jaar later keerde hij terug naar de kunstscène.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607584551236,"sku":"271","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Kunst_Galerie_Vogel_Heidelberg-Versand_Kostenlos_original_Grafik_064-TURQUOISE-VW_web.webp?v=1717676993"},{"product_id":"james-francis-gill-mini-hippie-bus","title":"James Francis Gill Mini Hippiebus","description":"\u003cdiv\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/James_Francis_Gill_Kuenstler_artist_portrait_1_Galerie-vogel_3.webp?v=1723125216\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003eJAMES FRANCIS GILL\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eJames Francis Gill is een van de laatste levende popartiesten van het eerste uur. Hollywoodsterren uit film en muziek, kunstverzamelaars, zakenmensen en musea – zij verzamelden allemaal al in de jaren 60 de kunstwerken van James Francis Gill. Naast popartgrootheden als Andy Warhol en Roy Lichtenstein behoort James Gill tot de grondleggers van de popart. Gill ontwierp de filmposter voor Charlie Chaplins laatste film met Sophia Loren en Marlon Brando. Zowel het TIME Magazine als het LIFE Magazine vertrouwden op Gill voor het ontwerp van de cover. Beroemdheden als Tony Curtis en John Wayne vroegen hem portretten van hen te maken. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eSinds 1962 heeft het Museum of Modern Art in New York kunstwerken van James Gill in zijn permanente collectie. Op het hoogtepunt van zijn artistieke carrière trok Gill zich in 1972 terug. Pas ongeveer 30 jaar later keerde hij terug naar de kunstscene.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607584616772,"sku":"272","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/SG111_MINI_HIPPIE_BUS_galerie_vogel_James_gill_3.webp?v=1717674278"},{"product_id":"james-francis-gill-mini-marilyn-1-bunt-farbig","title":"James Francis Gill Mini Marilyn 1 Bonte kleuren","description":"\u003cdiv\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/James_Francis_Gill_Kuenstler_artist_portrait_1_Galerie-vogel_3.webp?v=1723125216\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003eJAMES FRANCIS GILL\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eJames Francis Gill is een van de laatste levende Pop Art kunstenaars van het eerste uur. Hollywood-sterren uit film en muziek, kunstverzamelaars, zakenmensen en musea – zij verzamelden in de jaren 60 al de kunstwerken van James Francis Gill. Naast Pop Art grootheden als Andy Warhol en Roy Lichtenstein behoort James Gill tot de grondleggers van Pop Art. Gill ontwierp de filmposter voor Charlie Chaplins laatste bioscoopfilm met Sophia Loren en Marlon Brando. Het TIME Magazine en het LIFE Magazine rekenden op Gill voor het ontwerp van hun voorpagina. Beroemdheden als Tony Curtis en John Wayne vroegen hem portretten van hen te maken.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eSinds 1962 heeft het Museum of Modern Art in New York kunstwerken van James Gill in zijn permanente collectie. Op het hoogtepunt van zijn carrière trok Gill zich in 1972 terug. Pas ongeveer 30 jaar later keerde hij terug naar de kunstscene.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607584878916,"sku":"177","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Kunst_Galerie_Vogel_Heidelberg-Versand_Kostenlos_original_Grafik_052-MINI-MARILYN-1_web.webp?v=1717677544"},{"product_id":"james-francis-gill-mini-marilyn-2","title":"James Francis Gill Mini Marilyn 2","description":"\u003cdiv\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/James_Francis_Gill_Kuenstler_artist_portrait_1_Galerie-vogel_3.webp?v=1723125216\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003eJAMES FRANCIS GILL\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eJames Francis Gill is een van de laatste levende popart-kunstenaars van het eerste uur. Hollywoodsterren uit film en muziek, kunstverzamelaars, zakenmensen en musea – zij verzamelden in de jaren 60 al de kunstwerken van James Francis Gill. Naast popartgrootheden als Andy Warhol en Roy Lichtenstein behoort James Gill tot de grondleggers van de popart. Gill ontwierp de filmposter voor Charlie Chaplins laatste speelfilm met Sophia Loren en Marlon Brando. Het TIME Magazine en LIFE Magazine vertrouwden op Gill voor het ontwerp van hun voorpagina's. Beroemdheden als Tony Curtis en John Wayne vroegen hem portretten van hen te maken. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eSinds 1962 heeft het Museum of Modern Art in New York kunstwerken van James Gill in zijn vaste collectie. Tijdens het hoogtepunt van zijn artistieke carrière trok Gill zich in 1972 terug. Pas zo'n 30 jaar later keerde hij terug naar de kunstscène.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607584977220,"sku":"176","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Kunst_Galerie_Vogel_Heidelberg-Versand_Kostenlos_original_Grafik_044-MINI-MARILYN-2-web.webp?v=1717677545"},{"product_id":"james-francis-gill-pink-marilyn","title":"James Francis Gill  Pink Marilyn","description":"\u003cdiv\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/James_Francis_Gill_Kuenstler_artist_portrait_1_Galerie-vogel_3.webp?v=1723125216\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003eJAMES FRANCIS GILL\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eJames Francis Gill is een van de laatste levende popartkunstenaars van het eerste uur. Hollywoodsterren uit film en muziek, kunstverzamelaars, zakenmensen en musea – ze verzamelden allemaal al in de jaren 60 de kunstwerken van James Francis Gill. Naast popartgrootheden als Andy Warhol en Roy Lichtenstein behoort James Gill tot de grondleggers van de popart. Gill ontwierp de filmposter voor Charlie Chaplins laatste bioscoopfilm met Sophia Loren en Marlon Brando. Het TIME Magazine en het LIFE Magazine rekenden op Gill voor het ontwerp van de voorpagina. Beroemdheden als Tony Curtis en John Wayne vroegen hem portretten van hen te maken. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eSinds 1962 heeft het Museum of Modern Art in New York kunstwerken van James Gill in zijn vaste collectie. Op het hoogtepunt van zijn carrière trok Gill zich in 1972 terug. Pas ongeveer 30 jaar later keerde hij terug naar de kunstscène.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607585009988,"sku":"300","price":4800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/SG024_Pink_Marilyn_Galerie-Vogel-James-Gill.webp?v=1717674999"},{"product_id":"james-francis-gill-porsche-356-speedster","title":"James Francis Gill  Porsche 356 Speedster","description":"\u003cdiv\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/James_Francis_Gill_Kuenstler_artist_portrait_1_Galerie-vogel_3.webp?v=1723125216\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003eJAMES FRANCIS GILL\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eJames Francis Gill is een van de laatste levende popartiesten van het eerste uur. Hollywood-sterren uit film en muziek, kunstverzamelaars, zakenmensen en musea - allemaal verzamelden ze al in de jaren 60 kunstwerken van James Francis Gill. Naast popartgrootheden als Andy Warhol en Roy Lichtenstein behoort James Gill tot de grondleggers van de popart. Gill ontwierp de filmposter voor Charlie Chaplins laatste film met Sophia Loren en Marlon Brando. Zowel TIME Magazine als LIFE Magazine vertrouwden op Gill voor het ontwerp van de omslag. Beroemdheden als Tony Curtis en John Wayne vroegen hem portretten van hen te maken. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eSinds 1962 heeft het Museum of Modern Art in New York kunstwerken van James Gill in zijn vaste collectie. Tijdens het artistieke hoogtepunt van zijn carrière trok Gill zich in 1972 terug. Pas ongeveer 30 jaar later keerde hij terug naar de kunstscène.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607585108292,"sku":"175","price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Kunst_Galerie_Vogel_Heidelberg-Versand_Kostenlos_original_Grafik_040-PORSCHE-356-SPEEDSTER-web.webp?v=1717677003"},{"product_id":"james-francis-gill-rainbow-bug","title":"James Francis Gill Regenboogkever","description":"\u003cdiv\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/James_Francis_Gill_Kuenstler_artist_portrait_1_Galerie-vogel_3.webp?v=1723125216\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003eJAMES FRANCIS GILL\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eJames Francis Gill is een van de laatst levende Pop Art-kunstenaars van het eerste uur. Hollywoodsterren uit film en muziek, kunstverzamelaars, zakenmensen en musea – ze verzamelden al in de jaren 60 de kunstwerken van James Francis Gill. Naast Pop Art-grootheden als Andy Warhol en Roy Lichtenstein behoort James Gill tot de grondleggers van de Pop Art. Gill ontwierp de filmposter voor Charlie Chaplins laatste speelfilm met Sophia Loren en Marlon Brando. Zowel TIME Magazine als LIFE Magazine kozen voor Gill bij het ontwerpen van de voorpagina. Beroemdheden als Tony Curtis en John Wayne vroegen hem portretten van hen te maken. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eSinds 1962 heeft het Museum of Modern Art in New York kunstwerken van James Gill in zijn permanente collectie. Op het hoogtepunt van zijn artistieke carrière trok Gill zich in 1972 terug. Pas ongeveer 30 jaar later keerde hij terug naar de kunstscène.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607585141060,"sku":"510","price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/SG066_VW-BLUE-SKY_-Galerie-Vogel_James_Gill.webp?v=1717674993"},{"product_id":"james-francis-gill-sketch-of-marilyn-monroe-icon","title":"James Francis Gill Schets van Marilyn Monroe-icoon","description":"\u003cdiv\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/James_Francis_Gill_Kuenstler_artist_portrait_1_Galerie-vogel_3.webp?v=1723125216\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003eJAMES FRANCIS GILL\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eJames Francis Gill is een van de laatste nog levende Pop Art-kunstenaars van het eerste uur. Hollywood-sterren uit film en muziek, kunstverzamelaars, zakenmensen en musea – ze verzamelden allemaal al in de jaren 60 de kunstwerken van James Francis Gill. Naast Pop Art-groten zoals Andy Warhol en Roy Lichtenstein, wordt James Gill gerekend tot de grondleggers van de Pop Art. Gill ontwierp de filmposter voor Charlie Chaplins laatste film met Sophia Loren en Marlon Brando. Het TIME Magazine en het LIFE Magazine rekenden op Gill voor het ontwerpen van hun cover. Beroemdheden zoals Tony Curtis en John Wayne vroegen hem portretten van hen te maken. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eSinds 1962 heeft het Museum of Modern Art in New York kunstwerken van James Gill in zijn permanente collectie. Op het hoogtepunt van zijn carrière trok Gill zich in 1972 terug. Pas ongeveer 30 jaar later keerde hij terug naar de kunstscene.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607585304900,"sku":"173","price":3800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Kunst_Galerie_Vogel_Heidelberg-Versand_Kostenlos_original_Grafik_031_SKETCH_OF_MM_ICON_39c8382b-b6ec-4caa-a339-023601b5b3c6.webp?v=1717677055"},{"product_id":"james-francis-gill-the-beauty-of-marilyn","title":"James Francis Gill  De schoonheid van Marilyn","description":"\u003cdiv\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/James_Francis_Gill_Kuenstler_artist_portrait_1_Galerie-vogel_3.webp?v=1723125216\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003eJAMES FRANCIS GILL\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eJames Francis Gill is een van de laatst levende popartkunstenaars van het eerste uur. Hollywoodsterren uit film en muziek, kunstverzamelaars, zakenmensen en musea – allen verzamelden al in de jaren 60 kunstwerken van James Francis Gill. Naast popartgrootheden zoals Andy Warhol en Roy Lichtenstein behoort James Gill tot de grondleggers van de popart. Gill ontwierp de filmposter voor Charlie Chaplins laatste film met Sophia Loren en Marlon Brando. Het TIME Magazine en ook het LIFE Magazine vertrouwden op Gill voor het ontwerp van de voorpagina. Beroemdheden zoals Tony Curtis en John Wayne vroegen hem om portretten van hen te maken. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eSinds 1962 heeft het Museum of Modern Art in New York kunstwerken van James Gill in zijn vaste collectie. Op het hoogtepunt van zijn artistieke carrière trok Gill zich in 1972 terug. Pas ongeveer 30 jaar later keerde hij terug naar de kunstscène.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607585370436,"sku":"318","price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/SG019_The-Beauty_of_M-James-Gill-Galerie-Vogel.webp?v=1717675034"},{"product_id":"james-francis-gill-the-queen","title":"James Francis Gill De koningin","description":"\u003cdiv\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/James_Francis_Gill_Kuenstler_artist_portrait_1_Galerie-vogel_3.webp?v=1723125216\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003eJAMES FRANCIS GILL\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eJames Francis Gill is een van de laatste levende Pop Art-kunstenaars van het eerste uur. Hollywood-sterren uit film en muziek, kunstverzamelaars, zakenmensen en musea – ze verzamelden allemaal al in de jaren '60 kunstwerken van James Francis Gill. Naast Pop Art-grootheden zoals Andy Warhol en Roy Lichtenstein behoort James Gill tot de grondleggers van Pop Art. Gill ontwierp de filmposter voor Charlie Chaplins laatste film met Sophia Loren en Marlon Brando. Het TIME Magazine en het LIFE Magazine rekenden op Gill voor het ontwerp van de voorpagina. Beroemdheden als Tony Curtis en John Wayne vroegen hem portretten van hen te maken. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eSinds 1962 heeft het Museum of Modern Art in New York kunstwerken van James Gill in zijn permanente collectie. Op het hoogtepunt van zijn artistieke carrière trok Gill zich in 1972 terug. Pas ongeveer 30 jaar later keerde hij terug naar de kunstscene.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607585435972,"sku":"302","price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Kunst_Galerie_Vogel_Heidelberg-Versand_Kostenlos_original_Grafik_072_THE-QUEEN.webp?v=1717677060"},{"product_id":"james-rizzi-from-new-york-to-heidelberg-3d","title":"James Rizzi VAN NEW YORK NAAR HEIDELBERG 3D Momenteel uitverkocht","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003eJAMES RIZZI\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 16px;\"\u003eJames Rizzi, geboren in 1950 in Brooklyn, New York, heeft met zijn uitbundige, grappige en kleurrijke 3D-werken een totaal nieuwe stijl gecreëerd en behoort inmiddels tot de belangrijkste popartkunstenaars van onze tijd. Zijn werken zijn cult en werden al over de hele wereld in talrijke gerenommeerde musea en galerieën tentoongesteld. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 16px;\"\u003eZijn onmiskenbare stijl is een mengeling van strip en primitieve beeldtaal, uitgevoerd met veel humor en details die de toeschouwer uitnodigen op ontdekkingstocht te gaan.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607585468740,"sku":"236","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/James-Rizzi-From_new_york_to_heidlberg_galerie-vogel-2.webp?v=1740494328"},{"product_id":"kobalt-bart-simpson-breitling-flug","title":"Kobalt Bart Simpson Breitling Vlucht","description":"\u003cp\u003eKobalt (° 1973, Frankrijk) creëert mixed media kunstwerken, mediakunst en mixed media kunstwerken. Door het gebruik van populaire thema's zoals familiestructuren en cultuur, maakt Kobalt vaak werk met creatieve speelse tactieken, maar nooit toelaatbaar. Spelen is een serieuze zaak: tijdens het spelen gelden andere regels dan in het dagelijks leven, en zelfs alledaagse voorwerpen ondergaan een transsubstantiatie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn mixed-media kunstwerken zitten vol van voor de hand liggende onderwerpen, intellectuele luiheid, clichés en grappen. Ze bevragen de dwangmatigheid die voortvloeit uit de diepere betekenis en de oppervlakkige esthetische verschijning van een afbeelding. Door te experimenteren met aleatorische processen raakt hij aan verschillende overlappende onderwerpen en strategieën. Verschillende terugkerende thema's kunnen worden herkend, zoals de relatie tot de populaire cultuur en media, het werken met herhaling, provocatie en het onderzoek naar het verwachtingsproces.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken tonen nooit de volledige structuur. Hierdoor kan de kunstenaar gemakkelijk een eigen interpretatie bedenken, zonder gehinderd te worden door de historische realiteit. Door het dagelijks leven tot onderwerp te maken en tegelijkertijd commentaar te leveren op de alledaagse esthetiek van middenklasse waarden, formaliseert hij het toevallige en benadrukt hij het bewuste compositieproces dat schuilgaat achter de schijnbaar willekeurige werken. De denkprocessen, die zogenaamd privé, zeer subjectief en ongefilterd zijn met betrekking tot droomwerelden, worden vaak onthuld als assemblages.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken verwijzen vaak naar pop- en massacultuur. Met geschreven en getekende symbolen wordt een wereld gecreëerd waarin onbezorgdheid heerst en regels worden ondermijnd. Door massamedia te parodiëren, door bepaalde formele aspecten van onze huidige maatschappij over te dragen, probeert hij de dynamiek tussen publiek en auteur te vergroten door emoties te objectiveren en de dualiteit te onderzoeken die zich ontwikkelt door verschillende interpretaties.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken worden gekenmerkt door het gebruik van alledaagse objecten in een sfeer van burgerlijke mentaliteit, waarin erkenning een belangrijke rol speelt. Kobalt woont en werkt momenteel in Parijs.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607600542020,"sku":"440","price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Kobalt-Bart-Breitling-Air-Show.webp?v=1717703614"},{"product_id":"kobalt-bart-simpson-people-magazin","title":"Kobalt Bart Simpson People Magazine","description":"\u003cp\u003eKobalt (° 1973, Frankrijk) maakt mixed-media kunstwerken, mediakunst en mixed-media kunstwerken. Door gebruik te maken van populaire thema's zoals familiestructuur en cultuur, maakt Kobalt vaak werk met creatieve speelse tactieken, die echter nooit zijn toegestaan. Spelen is een serieuze zaak: tijdens het spel gelden andere regels dan in het dagelijks leven, en zelfs alledaagse voorwerpen worden getranssubstantieerd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn mixed-media kunstwerken zitten vol met vanzelfsprekendheden, mentale traagheid, clichés en grappen. Ze bevragen de dwangmatigheid die voortvloeit uit de diepere betekenis en de oppervlakkige esthetische verschijning van een afbeelding. Door te experimenteren met aleatorische processen raakt hij verschillende overlappende thema's en strategieën aan. Er kunnen verschillende terugkerende thema's worden herkend, zoals de relatie met de populaire cultuur en de media, het werken met herhaling, provocatie en het onderzoeken van het verwachtingsproces.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken tonen nooit de volledige structuur. Hierdoor kan de kunstenaar gemakkelijk een eigen interpretatie bedenken, zonder gehinderd te worden door de historische realiteit. Door het dagelijkse leven als onderwerp te nemen en tegelijkertijd commentaar te leveren op de alledaagse esthetiek van de middenklasse waarden, formaliseert hij het toevallige en benadrukt hij het bewuste compositieproces dat schuilgaat achter de schijnbaar willekeurige werken. De denkprocessen, die zogenaamd privé, hoogst subjectief en ongefilterd zijn met betrekking tot droomwerelden, worden vaak als assemblages onthuld.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken verwijzen vaak naar pop- en massacultuur. Met geschreven en getekende symbolen wordt een wereld gecreëerd waarin zorgeloosheid heerst en regels worden ondermijnd. Door de massamedia te parodiëren, door bepaalde formele aspecten van onze huidige maatschappij over te dragen, probeert hij de dynamiek tussen publiek en auteur te vergroten, door emoties te objectiveren en de dualiteit te onderzoeken die zich ontwikkelt door verschillende interpretaties.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken worden gekenmerkt door het gebruik van alledaagse voorwerpen in een sfeer van burgerlijke mentaliteit, waar erkenning een belangrijke rol speelt. Kobalt woont en werkt momenteel in Parijs.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607600607556,"sku":"306","price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/KOBALT-Bart-simpson-fashion-week.webp?v=1717703644"},{"product_id":"kobalt-bugs-bunny-kobalt-louis-vuitton-i","title":"Kobalt Bugs Bunny Kobalt Louis Vuitton I","description":"\u003cp\u003eKobalt (geb. 1973, Frankrijk) maakt mixed media kunstwerken, mediakunst en mixed media kunstwerken. Door populaire thema's als familiestructuren en cultuur te gebruiken, maakt Kobalt veelal werk met creatieve speel tactieken, maar nooit toelaatbaar. Spelen is een serieuze zaak: tijdens het spel gelden andere regels dan in het dagelijks leven en zelfs alledaagse voorwerpen worden getranssubstantieerd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn mixed media kunstwerken zitten vol van vanzelfsprekendheden, intellectuele traagheid, clichés en grappen. Ze bevragen de dwangmatigheid die ontstaat uit de diepere betekenis en de oppervlakkige esthetische verschijning van een beeld. Door te experimenteren met aleatorische processen raakt hij verschillende overlappende onderwerpen en strategieën aan. Zo zijn er verschillende terugkerende thema's te herkennen, zoals de relatie met de populaire cultuur en media, het werken met herhaling, provocatie en het onderzoeken van het verwachtingsproces.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken tonen nooit de volledige structuur. Dit leidt ertoe dat de kunstenaar gemakkelijk zijn eigen interpretatie kan bedenken zonder gehinderd te worden door de historische realiteit. Door het dagelijks leven tot onderwerp te maken en tegelijkertijd commentaar te geven op de alledaagse esthetiek van middenklassewaarden, formaliseert hij het toevallige en benadrukt hij het bewuste compositieproces dat achter de schijnbaar toevallige werken schuilgaat. De denkprocessen, die zogenaamd privé, zeer subjectief en ongefilterd zijn in relatie tot droomwerelden, worden vaak als assemblages onthuld.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken verwijzen vaak naar de pop- en massacultuur. Met geschreven en getekende symbolen wordt een wereld gecreëerd waarin onbezorgdheid heerst en regels ondermijnd worden. Door de massamedia te parodiëren, door bepaalde formele aspecten van onze hedendaagse maatschappij over te brengen, probeert hij de dynamiek tussen publiek en auteur te verhogen door emoties te objectiveren en de dualiteit te onderzoeken die ontstaat door verschillende interpretaties.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken kenmerken zich door het gebruik van alledaagse voorwerpen in een sfeer van burgerlijke mentaliteit, waar erkenning een belangrijke rol speelt. Kobalt woont en werkt momenteel in Parijs.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607600673092,"sku":"444","price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Kobalt-Bugs-bunny_-the-new-cool.webp?v=1717703656"},{"product_id":"kobalt-fiat-500-weekend-at-monte-carlo","title":"Kobalt FIAT 500 Weekend in Monte Carlo","description":"\u003cp\u003eKobalt (1973, Frankrijk) creëert mixed media-kunst, mediakunst en mixed media-werken. Door gebruik te maken van populaire thema's zoals familiestructuren en cultuur, maakt Kobalt vaak werk met creatieve speelse tactieken die echter nooit zijn toegestaan. Spelen is een serieuze aangelegenheid: tijdens het spel gelden andere regels dan in het dagelijks leven, en zelfs alledaagse voorwerpen worden getranssubstantieerd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn mixed media-kunstwerken zijn vol van vanzelfsprekendheid, intellectuele traagheid, clichés en grappen. Ze bevragen de dwangmatigheid die voortkomt uit de diepere betekenis en oppervlakkige esthetische verschijning van een beeld. Door te experimenteren met aleatorische processen raakt hij aan verschillende overlappende thema's en strategieën. Er zijn verschillende terugkerende thema's te herkennen, zoals de relatie met populaire cultuur en media, het werken met herhaling, provocatie en het onderzoek naar het verwachtingsproces.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken tonen nooit de volledige structuur. Dit resulteert erin dat de kunstenaar gemakkelijk een eigen interpretatie kan bedenken zonder gehinderd te worden door de historische realiteit. Door het dagelijks leven tot onderwerp te maken en tegelijkertijd commentaar te geven op de alledaagse esthetiek van de middenklasse waarden, formaliseert hij het toevallige en benadrukt hij het bewuste compositieproces dat achter de ogenschijnlijk toevallige werken schuilgaat. De denkprocessen, die vermeend privé, hoogst subjectief en ongefilterd zijn met betrekking tot droomwerelden, worden vaak als assemblages onthuld.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken verwijzen vaak naar pop- en massacultuur. Met geschreven en getekende symbolen wordt een wereld gecreëerd waarin onbezorgdheid heerst en regels worden ondermijnd. Door massamedia te parodiëren, door bepaalde formele aspecten van onze huidige maatschappij over te brengen, probeert hij de dynamiek tussen publiek en auteur te vergroten door emoties te objectiveren en de dualiteit te onderzoeken die zich ontwikkelt door verschillende interpretaties.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken kenmerken zich door het gebruik van alledaagse objecten in een sfeer van burgerlijke mentaliteit waarin erkenning een belangrijke rol speelt. Kobalt woont en werkt momenteel in Parijs.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607600968004,"sku":"439","price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Kobalt-Weekend-at-Monte-Carlo-Galerie-Vogel-Heidelberg.webp?v=1717703668"},{"product_id":"kobalt-homer-simpson-fashion-week","title":"Kobalt Homer Simpson Fashion Week","description":"\u003cp\u003eKobalt (° 1973, Frankrijk) maakt mixed-media-kunstwerken, mediakunst en mixed-media-kunstwerken. Door populaire thema's zoals familiestructuren en cultuur te gebruiken, creëert Kobalt vaak werk met creatieve speltactieken, die echter nooit toelaatbaar zijn. Spelen is een serieuze zaak: tijdens het spel gelden andere regels dan in het dagelijks leven, en zelfs alledaagse voorwerpen worden getranssubstantieerd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn mixed-media-kunstwerken zitten vol met vanzelfsprekendheid, mentale traagheid, clichés en grappen. Ze bevragen de dwangmatigheid die voortvloeit uit de diepere betekenis en de oppervlakkige esthetische verschijning van een beeld. Door te experimenteren met aleatorische processen raakt hij verschillende overlappende thema's en strategieën aan. Er zijn verschillende terugkerende thema's te herkennen, zoals de relatie tot de populaire cultuur en media, het werken met herhaling, provocatie en het onderzoek naar het verwachtingsproces.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken tonen nooit de volledige structuur. Dit resulteert erin dat de kunstenaar gemakkelijk een eigen interpretatie kan bedenken, zonder gehinderd te worden door de historische realiteit. Door het dagelijks leven tot onderwerp te maken en tegelijkertijd commentaar te leveren op de alledaagse esthetiek van de waarden van de middenklasse, formaliseert hij het toevallige en benadrukt hij het bewuste compositieproces dat achter de schijnbaar willekeurige werken schuilgaat. De denkprocessen, die naar verluidt privé, zeer subjectief en ongefilterd zijn met betrekking tot droomwerelden, worden vaak onthuld als assemblages.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken verwijzen vaak naar pop- en massacultuur. Met geschreven en getekende symbolen wordt een wereld gecreëerd waarin zorgeloosheid heerst en regels worden ondermijnd. Door massamedia te parodiëren, door bepaalde formele aspecten van onze huidige maatschappij over te dragen, probeert hij de dynamiek tussen publiek en auteur te vergroten, door emoties te objectiveren en de dualiteit te onderzoeken die ontstaat door verschillende interpretaties.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken kenmerken zich door het gebruik van alledaagse voorwerpen in een sfeer van burgerlijke mentaliteit, waarin erkenning een belangrijke rol speelt. Kobalt woont en werkt momenteel in Parijs.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607601066308,"sku":"438","price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Kobalt-Homer-Simpson_s-fashion-week-_2.webp?v=1717703880"},{"product_id":"kobalt-homer-simpson-fashion-week-blue","title":"Kobalt Homer Simpson Fashion Week Blauw","description":"\u003cp\u003eKobalt (geb. 1973, Frankrijk) creëert mixed-mediakunst, mediakunst en mixed-mediakunstwerken. Door populaire thema's te gebruiken zoals familiestructuren en cultuur, creëert Kobalt vaak werk met creatieve speelse tactieken, die echter nooit onschuldig zijn. Spelen is een serieuze zaak: tijdens het spel gelden andere regels dan in het dagelijks leven, en zelfs alledaagse voorwerpen worden getranssubstantieerd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn mixed-mediakunstwerken zitten vol met openhartigheid, intellectuele inertie, clichés en grappen. Ze bevragen de dwangmatigheid die voortkomt uit de diepere betekenis en de oppervlakkige esthetische verschijning van een beeld. Door te experimenteren met aleatorische processen raakt hij verschillende overlappende thema's en strategieën aan. Er zijn verschillende terugkerende thema's te herkennen, zoals de relatie tot de populaire cultuur en media, het werken met herhaling, provocatie en het onderzoeken van het verwachtingsproces.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken tonen nooit de volledige structuur. Dit resulteert erin dat de kunstenaar gemakkelijk een eigen interpretatie kan bedenken, zonder gehinderd te worden door de historische realiteit. Door het dagelijks leven als onderwerp te nemen en tegelijkertijd commentaar te geven op de alledaagse esthetiek van de middenklassewaarden, formaliseert hij het toevallige en benadrukt hij het bewuste compositieproces dat schuilgaat achter de schijnbaar willekeurige werken. De denkprocessen, die zogenaamd privé, zeer subjectief en ongefilterd zijn met betrekking tot droomwerelden, worden vaak onthuld als assemblages.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken verwijzen vaak naar de pop- en massacultuur. Met geschreven en getekende symbolen wordt een wereld gecreëerd waarin zorgeloosheid heerst en regels worden ondermijnd. Door de massamedia te parodiëren, door bepaalde formele aspecten van onze huidige samenleving over te dragen, probeert hij de dynamiek tussen publiek en auteur te vergroten, door emoties te objectiveren en de dualiteit te onderzoeken die zich ontwikkelt door verschillende interpretaties.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken worden gekenmerkt door het gebruik van alledaagse voorwerpen in een sfeer van burgerlijke mentaliteit, waarin erkenning een belangrijke rol speelt. Kobalt woont en werkt momenteel in Parijs.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607601164612,"sku":"305","price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Kobalt-Homer-Simpson_s-fashion-week-_blue_Galerie-Vogel-Heidelberg.webp?v=1717703875"},{"product_id":"kobalt-homer-simpson-man-vs-wild","title":"Kobalt Homer Simpson Man vs. Wild","description":"\u003cp\u003eKobalt ( °1973, Frankrijk) creëert mixed-media kunstwerken, mediakunst en mixed-media kunstwerken. Door populaire onderwerpen als familiestructuren en cultuur te gebruiken, creëert Kobalt vaak werk met creatieve speltactieken, die echter nooit zijn toegestaan. Spelen is een serieuze zaak: tijdens het spel gelden andere regels dan in het dagelijkse leven, en zelfs alledaagse voorwerpen worden getranssubstantieerd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn mixed-media kunstwerken zitten vol van vanzelfsprekendheid, intellectuele traagheid, clichés en grappen. Ze bevragen de dwangmatigheid die voortkomt uit de diepere betekenis en de oppervlakkige esthetische verschijning van een beeld. Door te experimenteren met aleatorische processen raakt hij verschillende overlappende thema's en strategieën aan. Er zijn verschillende terugkerende thema's te herkennen, zoals de relatie met de populaire cultuur en de media, het werken met herhaling, provocatie en het onderzoek naar het verwachtingsproces.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken tonen nooit de volledige structuur. Dit resulteert erin dat de kunstenaar zich gemakkelijk een eigen interpretatie kan voorstellen, zonder te worden gehinderd door de historische realiteit. Door het dagelijkse leven tot onderwerp te maken en tegelijkertijd commentaar te leveren op de alledaagse esthetiek van de middenklassewaarden, formaliseert hij het toevallige en benadrukt hij het bewuste compositieproces achter de schijnbaar willekeurige werken. De denkprocessen, naar verluidt privé, zeer subjectief en ongefilterd met betrekking tot droomwerelden, worden vaak als assemblages onthuld.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken verwijzen vaak naar de pop- en massacultuur. Met geschreven en getekende symbolen wordt een wereld gecreëerd waarin onbezorgdheid heerst en regels worden ondermijnd. Door de massamedia te parodiëren, door bepaalde formele aspecten van onze huidige maatschappij over te brengen, tracht hij de dynamiek tussen publiek en auteur te vergroten door emoties te objectiveren en de dualiteit te onderzoeken die zich ontwikkelt door verschillende interpretaties.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken kenmerken zich door het gebruik van alledaagse voorwerpen in een sfeer van burgerlijke mentaliteit, waarin erkenning een belangrijke rol speelt. Kobalt woont en werkt momenteel in Parijs.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607601230148,"sku":"343","price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/KOBALT-man-vs-wild-Galerie-Vogel-3-Heidelberg.webp?v=1717703759"},{"product_id":"kobalt-homer-simpson-nature-magazin","title":"Kobalt Homer Simpson Natuur Tijdschrift","description":"\u003cp\u003eKobalt (° 1973, Frankrijk) creëert mixed media, mediakunst en mixed media kunstwerken. Door het gebruik van populaire onderwerpen zoals gezinsstructuur en cultuur, creëert Kobalt veelvuldig werk met creatieve speelse tactieken, maar nooit met een toelaatbaar spel. Spelen is een serieuze aangelegenheid: tijdens het spel gelden andere regels dan in het dagelijks leven, en zelfs alledaagse voorwerpen worden getranssubstantieerd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn mixed media kunstwerken zijn vol van vanzelfsprekendheid, mentale traagheid, clichés en grappen. Ze bevragen de dwangmatigheid die voortkomt uit de diepere betekenis en de oppervlakkige esthetische verschijning van een afbeelding. Door te experimenteren met aleatorische processen raakt hij verschillende overlappende thema's en strategieën aan. Er kunnen verschillende terugkerende thema's worden onderscheiden, zoals de relatie met de populaire cultuur en de media, het werken met herhaling, provocatie en het onderzoek naar het verwachtingsproces.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken tonen nooit de volledige structuur. Hierdoor kan de kunstenaar gemakkelijk een eigen interpretatie bedenken, zonder gehinderd te worden door de historische realiteit. Door het dagelijks leven tot onderwerp te maken en tegelijkertijd commentaar te leveren op de alledaagse esthetiek van de middenklassewaarden, formaliseert hij het toevallige en benadrukt hij het bewuste compositieproces achter de schijnbaar toevallige werken. De denkprocessen, die vermeend privé, hoogst subjectief en ongefilterd zijn met betrekking tot droomwerelden, worden vaak als assemblages onthuld.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken refereren vaak aan pop- en massacultuur. Met geschreven en getekende symbolen wordt een wereld gecreëerd waarin onbezorgdheid heerst en regels worden ondermijnd. Door de massamedia te parodiëren, door bepaalde formele aspecten van onze huidige maatschappij over te dragen, probeert hij de dynamiek tussen publiek en auteur te vergroten door emoties te objectiveren en de dualiteit te onderzoeken die zich ontwikkelt door verschillende interpretaties.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken kenmerken zich door het gebruik van alledaagse voorwerpen in een sfeer van burgerlijke mentaliteit waarin erkenning een belangrijke rol speelt. Kobalt woont en werkt momenteel in Parijs.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607601295684,"sku":"307","price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Kobalt-What-is-the-point-of-dying-in-good-health-_-Galerie-Vogel-Heidelberg.webp?v=1717703891"},{"product_id":"kobalt-homer-simpson-now-i-grab-them-by-the-pussy","title":"Kobalt Homer Simpson - LIFE Magazine Nu","description":"\u003cp\u003eKobalt (geb. 1973, Frankrijk) creëert mixed-media kunstwerken, mediakunst en mixed-media kunstwerken. Door populaire thema's zoals familiestructuur en cultuur te gebruiken, creëert Kobalt vaak werk met creatieve speel tactieken, maar nooit toelaatbaar. Spelen is een serieuze zaak: tijdens het spel gelden andere regels dan in het dagelijks leven, en zelfs alledaagse voorwerpen worden getranssubstantieerd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn mixed-media kunstwerken zitten vol met vanzelfsprekendheden, mentale traagheid, clichés en grappen. Ze bevragen de dwangmatigheid die voortvloeit uit de diepere betekenis en de oppervlakkige esthetische verschijning van een beeld. Door te experimenteren met aleatorische processen raakt hij aan verschillende overlappende thema's en strategieën. Er zijn verschillende terugkerende thema's te herkennen, zoals de relatie met populaire cultuur en media, het werken met herhaling, provocatie en het onderzoeken van het verwachtingsproces.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken tonen nooit de volledige structuur. Dit zorgt ervoor dat de kunstenaar gemakkelijk een eigen interpretatie kan bedenken zonder gehinderd te worden door de historische realiteit. Door het dagelijks leven tot onderwerp te maken en tegelijkertijd commentaar te leveren op de alledaagse esthetiek van de middenklasse waarden, formaliseert hij het toevallige en benadrukt hij het bewuste compositieproces achter de schijnbaar willekeurige werken. De denkprocessen, die zogenaamd privé, hoogst subjectief en ongefilterd zijn met betrekking tot droomwerelden, worden vaak als assemblages onthuld.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken verwijzen vaak naar pop- en massacultuur. Met geschreven en getekende symbolen wordt een wereld gecreëerd waarin onbezorgdheid heerst en regels worden ondermijnd. Door massamedia te parodiëren, door bepaalde formele aspecten van onze huidige maatschappij over te dragen, probeert hij de dynamiek tussen publiek en auteur te vergroten, door emoties te objectiveren en de dualiteit te onderzoeken die zich ontwikkelt door verschillende interpretaties.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken kenmerken zich door het gebruik van alledaagse voorwerpen in een sfeer van burgerlijke mentaliteit, waarin erkenning een belangrijke rol speelt. Kobalt woont en werkt momenteel in Parijs.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607601361220,"sku":"310","price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Kobalt-Homer-Simpson-Now-i-grab-them-by-the-pussy-Galerie-Vogel-Heidelberg.webp?v=1717703725"},{"product_id":"kobalt-homer-simpson-vanity-fair","title":"Kobalt Homer Simpson Vanity Fair","description":"\u003cp\u003eKobalt (°1973, Frankrijk) creëert mixed media kunstwerken, mediakunst en mixed media kunstwerken. Door het gebruik van populaire thema's zoals familiestructuren en cultuur, maakt Kobalt vaak werk met creatieve speltactieken, die echter nooit toelaatbaar zijn. Spelen is een serieuze zaak: tijdens het spel gelden andere regels dan in het dagelijks leven, en zelfs alledaagse voorwerpen worden getransubstantieerd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn mixed media kunstwerken zitten vol van vanzelfsprekendheid, mentale traagheid, clichés en grappen. Ze bevragen de dwangmatigheid die voortkomt uit de diepere betekenis en de oppervlakkige esthetische verschijning van een beeld. Door te experimenteren met aleatorische processen raakt hij aan verschillende overlappende thema's en strategieën. Er zijn verschillende terugkerende thema's te herkennen, zoals de relatie tot de populaire cultuur en de media, het werken met herhaling, provocatie en het onderzoek naar het verwachtingsproces.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken tonen nooit de volledige structuur. Hierdoor kan de kunstenaar gemakkelijk een eigen interpretatie bedenken, zonder gehinderd te worden door de historische realiteit. Door het dagelijks leven als onderwerp te nemen en tegelijkertijd commentaar te leveren op de alledaagse esthetiek van de middenklasse waarden, formaliseert hij het toevallige en benadrukt hij het bewuste compositieproces achter de schijnbaar toevallige werken. De denkprocessen, zogenaamd privé, zeer subjectief en ongefilterd ten aanzien van droomwerelden, worden vaak als assemblages onthuld.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken verwijzen vaak naar de pop- en massacultuur. Met geschreven en getekende symbolen wordt een wereld gecreëerd waarin onbezorgdheid heerst en regels worden ondermijnd. Door massamedia te parodiëren, door bepaalde formele aspecten van onze huidige maatschappij over te dragen, tracht hij de dynamiek tussen publiek en auteur te verhogen door emoties te objectiveren en de dualiteit te onderzoeken die zich ontwikkelt door verschillende interpretaties.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken worden gekenmerkt door het gebruik van alledaagse voorwerpen in een sfeer van burgerlijke mentaliteit, waarin erkenning een belangrijke rol speelt. Kobalt woont en werkt momenteel in Parijs.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607601459524,"sku":"162","price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Kobalt-Homer-Veuve-Clicquot.webp?v=1717703914"},{"product_id":"kobalt-homer-simpson-veuve-clicquot","title":"Kobalt Homer Simpson Veuve Clicquot","description":"\u003cp\u003eKobalt (1973, Frankrijk) maakt mixed-media kunstwerken, mediakunst en mixed-media kunstwerken. Met behulp van populaire thema's zoals familiestructuur en cultuur creëert Kobalt vaak werk met creatieve speelse tactieken, maar nooit toegestaan. Spelen is een serieuze zaak: tijdens het spel gelden andere regels dan in het dagelijks leven, en zelfs alledaagse voorwerpen worden getranssubstantieerd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn mixed-media kunstwerken zitten vol vanzelfsprekendheid, mentale traagheid, clichés en grappen. Ze bevragen de dwangmatigheid die ontstaat door de diepere betekenis en de oppervlakkige esthetische verschijning van een beeld. Door te experimenteren met aleatorische processen raakt hij aan verschillende overlappende thema's en strategieën. Er zijn verschillende terugkerende thema's te herkennen, zoals de relatie met de populaire cultuur en media, het werken met herhaling, provocatie en het onderzoeken van het verwachtingsproces.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken tonen nooit de volledige structuur. Hierdoor kan de kunstenaar zich gemakkelijk een eigen interpretatie voorstellen zonder gehinderd te worden door de historische realiteit. Door het dagelijks leven tot onderwerp te maken en tegelijkertijd commentaar te geven op de alledaagse esthetiek van de middenklassewaarden, formaliseert hij het toevallige en benadrukt hij het bewuste compositieproces achter de schijnbaar willekeurige werken. De denkprocessen die naar verluidt privé, zeer subjectief en ongefilterd zijn met betrekking tot droomwerelden, worden vaak als assemblages onthuld.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken verwijzen vaak naar pop- en massacultuur. Met geschreven en getekende symbolen wordt een wereld gecreëerd waarin onbezorgdheid heerst en regels worden ondermijnd. Door de massamedia te parodiëren, door bepaalde formele aspecten van onze huidige maatschappij over te dragen, probeert hij de dynamiek tussen publiek en auteur te vergroten door emoties te objectiveren en de dualiteit te onderzoeken die zich ontwikkelt door verschillende interpretaties.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken worden gekenmerkt door het gebruik van alledaagse voorwerpen in een sfeer van burgerlijke mentaliteit, waarin erkenning een belangrijke rol speelt. Kobalt woont en werkt momenteel in Parijs.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607601590596,"sku":"308","price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Kobalt-Veuve-Clicquot.webp?v=1717703918"},{"product_id":"kobalt-marge-simpson","title":"Kobalt ELLE Marge Simpson","description":"\u003cp\u003eKobalt (° 1973, Frankrijk) maakt mixed media kunstwerken, mediakunst en mixed media kunstwerken. Door populaire thema's zoals familiestructuur en cultuur te gebruiken, creëert Kobalt vaak werk met creatieve speltactieken, maar deze zijn nooit toelaatbaar. Spelen is een serieuze zaak: tijdens het spel gelden andere regels dan in het dagelijks leven, en zelfs alledaagse voorwerpen worden getranssubstantieerd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn mixed media kunstwerken zitten vol vanzelfsprekendheden, mentale traagheid, clichés en grappen. Ze bevragen de dwangmatigheid die voortkomt uit de diepere betekenis en de oppervlakkige esthetische verschijning van een afbeelding. Door te experimenteren met aleatorische processen raakt hij verschillende overlappende thema's en strategieën. Er zijn verschillende terugkerende thema's te herkennen, zoals de relatie met de populaire cultuur en media, het werken met herhaling, provocatie en het onderzoeken van het verwachtingsproces.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken tonen nooit de volledige structuur. Hierdoor kan de kunstenaar gemakkelijk een eigen interpretatie bedenken, zonder gehinderd te worden door de historische realiteit. Door het dagelijks leven tot onderwerp te maken en tegelijkertijd commentaar te leveren op de alledaagse esthetiek van de middenklassewaarden, formaliseert hij het toevallige en benadrukt hij het bewuste compositieproces dat achter de schijnbaar willekeurige werken schuilgaat. De denkprocessen, die zogenaamd privé, zeer subjectief en ongefilterd zijn met betrekking tot droomwerelden, worden vaak als assemblages onthuld.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken verwijzen vaak naar pop- en massacultuur. Met geschreven en getekende symbolen wordt een wereld gecreëerd waarin onbezorgdheid heerst en regels worden ondermijnd. Door de massamedia te parodiëren, door bepaalde formele aspecten van onze huidige samenleving over te dragen, probeert hij de dynamiek tussen publiek en auteur te vergroten door emoties te objectiveren en de dualiteit te onderzoeken die zich ontwikkelt door verschillende interpretaties.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken kenmerken zich door het gebruik van alledaagse voorwerpen in een sfeer van burgerlijke mentaliteit, waarin erkenning een belangrijke rol speelt. Kobalt woont en werkt momenteel in Parijs.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607601656132,"sku":"159","price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Kobalt-Marge-Simpson_s-fashion-week.webp?v=1717703936"},{"product_id":"kobalt-mister-burns-forbes-magazin","title":"Kobalt Mister Burns Forbes Magazine","description":"\u003cp\u003eKobalt (° 1973, Frankrijk) maakt mixed-media kunstwerken, mediakunst en mixed-media kunstwerken. Door gebruik te maken van populaire onderwerpen zoals gezinsstructuur en cultuur, maakt Kobalt vaak werk met creatieve speltactieken, maar deze zijn nooit toegestaan. Spelen is een serieuze zaak: tijdens het spel gelden andere regels dan in het dagelijks leven, en zelfs alledaagse voorwerpen worden getranssubstantieerd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn mixed-media kunstwerken zijn vol van vanzelfsprekendheid, mentale traagheid, clichés en grappen. Ze bevragen de dwangmatigheid die voortkomt uit de diepere betekenis en de oppervlakkige esthetische verschijning van een beeld. Door te experimenteren met aleatorische processen raakt hij verschillende overlappende thema's en strategieën aan. Er zijn verschillende terugkerende thema's te herkennen, zoals de relatie met populaire cultuur en media, het werken met herhaling, provocatie en het onderzoeken van het verwachtingsproces.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken tonen nooit de volledige structuur. Dit resulteert in het feit dat de kunstenaar zich gemakkelijk een eigen interpretatie kan voorstellen, zonder te worden belemmerd door de historische realiteit. Door het dagelijks leven als onderwerp te nemen en tegelijkertijd commentaar te leveren op de alledaagse esthetiek van middenklassewaarden, formaliseert hij het toevallige en benadrukt hij het bewuste compositieproces achter de schijnbaar willekeurige werken. De denkprocessen, die zogenaamd privé, hoogst subjectief en ongefilterd zijn met betrekking tot droomwerelden, worden vaak als assemblages onthuld.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken verwijzen vaak naar pop- en massacultuur. Met geschreven en getekende symbolen wordt een wereld gecreëerd waarin onbezonnenheid heerst en regels worden ondermijnd. Door massamedia te parodiëren door bepaalde formele aspecten van onze huidige samenleving over te dragen, probeert hij de dynamiek tussen publiek en auteur te vergroten door emoties te objectiveren en de dualiteit te onderzoeken die zich ontwikkelt door verschillende interpretaties.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken kenmerken zich door het gebruik van alledaagse voorwerpen in een sfeer van burgerlijke mentaliteit, waarin erkenning een belangrijke rol speelt. Kobalt woont en werkt momenteel in Parijs.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607601721668,"sku":"309","price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Kobalt-Daily-for-breakfast_-i-eat-a-baby-panda-Forbes-Mr-burns-Galerie-Vogel-3.webp?v=1717703940"},{"product_id":"kobalt-simpson-family-nutella","title":"Kobalt Simpson Familie Nutella","description":"\u003cp\u003eKobalt (° 1973, Frankrijk) creëert mixed-media kunstwerken, mediakunst en mixed-media kunstwerken. Door populaire thema's zoals familiestructuren en cultuur te gebruiken, maakt Kobalt vaak werk met creatieve speelse tactieken die echter nooit zijn toegestaan. Spelen is een serieuze zaak: tijdens het spel gelden andere regels dan in het dagelijks leven, en zelfs alledaagse voorwerpen worden getranssubstantieerd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn mixed-media kunstwerken zijn vol openlijkheid, intellectuele traagheid, clichés en grappen. Ze bevragen de dwangmatigheid die voortkomt uit de diepere betekenis en de oppervlakkige esthetische verschijning van een beeld. Door te experimenteren met aleatorische processen raakt hij verschillende overlappende thema's en strategieën aan. Er kunnen verschillende terugkerende thema's worden herkend, zoals de relatie met de populaire cultuur en de media, het werken met herhaling, provocatie en het onderzoek naar het verwachtingsproces.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken tonen nooit de volledige structuur. Dit leidt ertoe dat de kunstenaar gemakkelijk een eigen interpretatie kan bedenken zonder belemmerd te worden door de historische realiteit. Door het dagelijks leven tot onderwerp te maken en tegelijkertijd commentaar te leveren op de alledaagse esthetiek van middenklassewaarden, formaliseert hij het toevallige en benadrukt hij het bewuste compositieproces dat achter de schijnbaar toevallige werken schuilgaat. De denkprocessen, die zogenaamd privé, hoogst subjectief en ongefilterd zijn met betrekking tot droomwerelden, worden vaak als assemblages onthuld.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken verwijzen vaak naar pop- en massacultuur. Met geschreven en getekende symbolen wordt een wereld gecreëerd waarin onbezorgdheid heerst en regels worden ondermijnd. Door de massamedia te parodiëren, door bepaalde formele aspecten van onze huidige maatschappij over te dragen, probeert hij de dynamiek tussen publiek en auteur te vergroten, door emoties te objectiveren en de dualiteit te onderzoeken die zich ontwikkelt door verschillende interpretaties.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken kenmerken zich door het gebruik van alledaagse voorwerpen in een sfeer van burgerlijke mentaliteit, waarin erkenning een belangrijke rol speelt. Kobalt woont en werkt momenteel in Parijs.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607601819972,"sku":"163","price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Kobalt-Homer-Simpsons-Nutella_s-day-III.webp?v=1717703951"},{"product_id":"kobalt-superman","title":"Kobalt Superman","description":"\u003cp\u003eKobalt (° 1973, Frankrijk) maakt mixed media kunstwerken, mediakunst en mixed media kunstwerken. Door populaire thema's te gebruiken, zoals familiestructuur en cultuur, maakt Kobalt vaak werk met creatieve speltactieken, die echter nooit zijn toegestaan. Spelen is een serieuze zaak: tijdens het spel gelden andere regels dan in het dagelijks leven, en zelfs alledaagse voorwerpen worden getranssubstantieerd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn mixed-media kunstwerken zitten vol vanzelfsprekendheid, intellectuele traagheid, clichés en grappen. Ze bevragen de dwangmatigheid die voortvloeit uit de diepere betekenis en de oppervlakkige esthetische verschijning van een afbeelding. Door te experimenteren met aleatorische processen raakt hij verschillende overlappende thema's en strategieën aan. Er kunnen verschillende terugkerende thema's worden herkend, zoals de relatie met de populaire cultuur en de media, het werken met herhaling, provocatie en het onderzoek naar het verwachtingsproces.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken tonen nooit de volledige structuur. Dit leidt ertoe dat de kunstenaar zich gemakkelijk een eigen interpretatie kan voorstellen, zonder te worden belemmerd door de historische realiteit. Door het dagelijkse leven tot onderwerp te maken, terwijl hij tegelijkertijd commentaar levert op de alledaagse esthetiek van de middenklassewaarden, formaliseert hij het toevallige en benadrukt hij het bewuste compositieproces dat achter de ogenschijnlijk toevallige werken zit. De denkprocessen, die zogenaamd privé, zeer subjectief en ongefilterd zijn met betrekking tot droomwerelden, worden vaak als assemblages onthuld.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken verwijzen vaak naar pop- en massacultuur. Met geschreven en getekende symbolen wordt een wereld gecreëerd waarin onbezorgdheid heerst en regels worden ondermijnd. Door de massamedia te parodiëren, door bepaalde formele aspecten van onze hedendaagse samenleving over te dragen, probeert hij de dynamiek tussen publiek en auteur te vergroten door emoties te objectiveren en de dualiteit te onderzoeken die zich ontwikkelt door verschillende interpretaties.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken kenmerken zich door het gebruik van alledaagse voorwerpen in een sfeer van burgerlijke mentaliteit, waarin erkenning een belangrijke rol speelt. Kobalt woont en werkt momenteel in Parijs.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607601951044,"sku":"441","price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Superman-Kobalt-Galerie-Vogel-Heidelberg-Kunst.webp?v=1717703958"},{"product_id":"kobalt-tintin-tim-life-magazin","title":"Kobalt TinTin Tim LIFE Magazine","description":"\u003cp\u003eKobalt (° 1973, Frankrijk) creëert mixed-media-kunstwerken, mediakunst en mixed-media-kunstwerken. Door populaire thema's zoals gezinsstructuur en cultuur te gebruiken, creëert Kobalt vaak werk met creatieve speltactieken, die echter nooit zijn toegestaan. Spelen is een serieuze zaak: tijdens het spel gelden andere regels dan in het dagelijks leven, en zelfs alledaagse voorwerpen worden getransubstantieerd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn mixed-media-kunstwerken zitten vol met openbaarheid, mentale traagheid, clichés en grappen. Ze bevragen de dwangmatigheid die voortkomt uit de diepere betekenis en de oppervlakkige esthetische verschijning van een afbeelding. Door te experimenteren met aleatorische processen raakt hij verschillende overlappende thema's en strategieën aan. Er zijn verschillende terugkerende thema's te herkennen, zoals de relatie met de populaire cultuur en de media, het werken met herhaling, provocatie en het onderzoek naar het verwachtingsproces.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken tonen nooit de volledige structuur. Dit leidt ertoe dat de kunstenaar gemakkelijk een eigen interpretatie kan bedenken zonder gehinderd te worden door de historische realiteit. Door het dagelijks leven tot onderwerp te maken en tegelijkertijd commentaar te leveren op de alledaagse esthetiek van de middenklassewaarden, formaliseert hij het toevallige en benadrukt hij het bewuste compositieproces dat achter de schijnbaar toevallige werken schuilgaat. De denkprocessen, die zogenaamd privé, hoogst subjectief en ongefilterd zijn met betrekking tot droomwerelden, worden vaak als assemblages onthuld.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken verwijzen vaak naar pop- en massacultuur. Met geschreven en getekende symbolen wordt een wereld gecreëerd waarin zorgeloosheid heerst en regels worden ondermijnd. Door de massamedia te parodiëren, door bepaalde formele aspecten van onze huidige samenleving over te dragen, probeert hij de dynamiek tussen publiek en auteur te vergroten door emoties te objectiveren en de dualiteit te onderzoeken die zich ontwikkelt door verschillende interpretaties.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken kenmerken zich door het gebruik van alledaagse voorwerpen in een sfeer van burgerlijke mentaliteit, waarin erkenning een belangrijke rol speelt. Kobalt woont en werkt momenteel in Parijs.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607602016580,"sku":"712","price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Kobalt-Tintin_-the-sexiest-man-alive_Galerie_vogel_1.webp?v=1717703972"},{"product_id":"kobalt-tintin-tim-und-struppi","title":"Kobalt Kuifje","description":"\u003cp\u003eKobalt ( ° 1973, Frankrijk) creëert mixed media kunstwerken, mediakunst en mixed media kunstwerken. Door populaire thema's te gebruiken, zoals familiestructuur en cultuur, creëert Kobalt vaak werk met creatieve speltactieken, die echter nooit zijn toegestaan. Spelen is een serieuze aangelegenheid: tijdens het spel gelden andere regels dan in het dagelijks leven en zelfs alledaagse voorwerpen worden getranssubstantieerd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn mixed-media kunstwerken zitten vol van vanzelfsprekendheden, intellectuele traagheid, clichés en grappen. Ze bevragen de dwangmatigheid die voortvloeit uit de diepere betekenis en de oppervlakkige esthetische verschijning van een beeld. Door te experimenteren met aleatorische processen raakt hij aan verschillende overlappende onderwerpen en strategieën. Er zijn verschillende terugkerende thema's te herkennen, zoals de relatie met de populaire cultuur en de media, het werken met herhaling, provocatie en het onderzoeken van het verwachtingsproces.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken tonen nooit de volledige structuur. Hierdoor kan de kunstenaar zich gemakkelijk een eigen interpretatie voorstellen, zonder te worden gehinderd door de historische realiteit. Door het dagelijks leven tot onderwerp te maken en tegelijkertijd commentaar te geven op de alledaagse esthetiek van de middenklassewaarden, formaliseert hij het toevallige en benadrukt hij het bewuste compositieproces dat schuilgaat achter de schijnbaar toevallige werken. De denkprocessen, die zogenaamd privé, hoogst subjectief en ongefilterd zijn met betrekking tot droomwerelden, worden vaak als assemblages onthuld.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken verwijzen vaak naar pop- en massacultuur. Met geschreven en getekende symbolen wordt een wereld gecreëerd waarin zorgeloosheid heerst en regels worden ondermijnd. Door de massamedia te parodiëren, door bepaalde formele aspecten van onze hedendaagse maatschappij over te dragen, probeert hij de dynamiek tussen publiek en auteur te vergroten door emoties te objectiveren en de dualiteit te onderzoeken die zich ontwikkelt door verschillende interpretaties.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken worden gekenmerkt door het gebruik van alledaagse voorwerpen in een sfeer van burgerlijke mentaliteit, waarin erkenning een belangrijke rol speelt. Kobalt woont en werkt momenteel in Parijs.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607602114884,"sku":"442","price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Kobalt-Tintin-Louis_vuitton_Galerei_vogel.webp?v=1717703985"},{"product_id":"kobalt-tintin-tim-und-struppi-auf-reisen","title":"Kobalt Kuifje op reis","description":"\u003cp\u003eKobalt (geb. 1973, Frankrijk) creëert mixed-media kunstwerken, mediakunst en mixed-media kunstwerken. Door populaire thema's te gebruiken zoals familiestructuur en cultuur, creëert Kobalt vaak werken met creatieve speelse tactieken, maar die nooit toelaatbaar zijn. Spelen is een serieuze zaak: tijdens het spel gelden andere regels dan in het dagelijks leven, en zelfs alledaagse voorwerpen worden getranssubstantieerd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn mixed-media kunstwerken zitten vol openheid, intellectuele traagheid, clichés en grappen. Ze bevragen de dwangmatigheid die ontstaat uit de diepere betekenis en de oppervlakkige esthetische verschijning van een beeld. Door te experimenteren met aleatorische processen raakt hij verschillende overlappende thema's en strategieën aan. Er kunnen verschillende terugkerende thema's worden herkend, zoals de relatie met populaire cultuur en media, het werken met herhaling, provocatie en het onderzoeken van het verwachtingsproces.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken tonen nooit de volledige structuur. Dit resulteert erin dat de kunstenaar gemakkelijk een eigen interpretatie kan bedenken, zonder gehinderd te worden door de historische realiteit. Door het dagelijks leven tot onderwerp te maken en tegelijkertijd commentaar te leveren op de alledaagse esthetiek van de middenklassewaarden, formaliseert hij het toevallige en benadrukt hij het bewuste compositieproces dat achter de schijnbaar toevallige werken schuilgaat. De denkprocessen, die zogenaamd privé, zeer subjectief en ongefilterd zijn met betrekking tot droomwerelden, worden vaak onthuld als assemblages.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken verwijzen vaak naar pop- en massacultuur. Met geschreven en getekende symbolen wordt een wereld gecreëerd waarin zorgeloosheid heerst en regels worden ondermijnd. Door massamedia te parodiëren, door bepaalde formele aspecten van onze hedendaagse samenleving over te dragen, probeert hij de dynamiek tussen publiek en auteur te vergroten, door emoties te objectiveren en de dualiteit te onderzoeken die zich ontwikkelt door verschillende interpretaties.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZijn werken kenmerken zich door het gebruik van alledaagse objecten in een sfeer van burgerlijke mentaliteit, waarin erkenning een belangrijke rol speelt. Kobalt woont en werkt momenteel in Parijs.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607602409796,"sku":"443","price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Kobalt-Tintin_-On-the-road-again.webp?v=1717703993"},{"product_id":"marco-valentini-audrey-hepburn","title":"Marco Valentini - Audrey Hepburn","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003eMARCO VALENTINI\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eMarco Valentini, geboren in Italië in 1968, is een meester in mixed-media kunst. Hij combineert alledaagse elementen en popcultuur in adembenemende werken die de toeschouwer meevoeren naar een wereld vol lichtheid en rebellie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eValentini speelt met herinneringen en emoties, creëert hedendaagse, interactieve kunst en herdefinieert de geschiedenis. Zijn kleurrijke beelden tonen nooit de volledige structuur, bieden ruimte voor interpretatie en boeien de toeschouwer. Tegenwoordig woont en werkt Valentini als visionair kunstenaar in Rome.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607602475332,"sku":"579","price":2900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Marco_Valentini_Kuenstler_Audrey_Hepburn_-_Galerie_Vogel_Heidelberg_1-1-2.webp?v=1717357790"},{"product_id":"marco-valentini-be-your-own-hero-ii","title":"Marco Valentini - Wees je eigen Held II","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003eMARCO VALENTINI\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eMarco Valentini, geboren in 1968 in Italië, is een meester in mixed-media kunst. Hij combineert alledaagse en popcultuur in adembenemende werken die de kijker meenemen naar een wereld vol lichtheid en rebellie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eValentini speelt met herinneringen en emoties, creëert eigentijdse, interactieve kunst en herinterpreteert de geschiedenis. Zijn kleurrijke schilderijen tonen nooit de volledige structuur, bieden ruimte voor interpretatie en boeien de kijker. Tegenwoordig woont en werkt Valentini als visionaire kunstenaar in Rome.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607603032388,"sku":"493","price":3100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Marco-Valentini-Batman-Be-your-own-hero-www.Galerie.de-Vogel-Heidelberg-4-1-2.webp?v=1717357852"},{"product_id":"marco-valentini-dagobert-its-hard-to-be-rich","title":"Marco Valentini - Dagobert Het is moeilijk om rijk te zijn","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003eMARCO VALENTINI\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eMarco Valentini, geboren in Italië in 1968, is een meester van de mixed-media kunst. Hij combineert alledaagsheid en popcultuur in adembenemende werken die de kijker meenemen naar een wereld vol lichtheid en rebellie. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eValentini speelt met herinneringen en emoties, creëert hedendaagse, interactieve kunst en vindt geschiedenis opnieuw uit. Zijn kleurrijke beelden tonen nooit de volledige structuur, bieden ruimte voor interpretatie en boeien de kijker. Tegenwoordig woont en werkt Valentini als visionair kunstenaar in Rome.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607603294532,"sku":"756","price":2980.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Marco_Valentini_Gemaelde_Abstrakt_Popart_Streetart_DAGOBERT_SCROOGE_DUCK_Money_Geld_1-3-2.webp?v=1717357892"},{"product_id":"marco-valentini-david-bowie","title":"Marco Valentini - David Bowie","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003eMARCO VALENTINI\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eMarco Valentini, geboren in 1968 in Italië, is een meester in mixed-media kunst. Hij combineert alledaagsheid en popcultuur in adembenemende werken die de kijker meenemen naar een wereld vol lichtheid en rebellie. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eValentini speelt met herinneringen en emoties, creëert hedendaagse, interactieve kunst en vindt de geschiedenis opnieuw uit. Zijn kleurrijke beelden tonen nooit de volledige structuur, bieden ruimte voor interpretatie en boeien de kijker. Tegenwoordig woont en werkt Valentini als visionair kunstenaar in Rome.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607603360068,"sku":"739","price":2970.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Marco_Valentini_David_bowie_Popstar_POPART_6.webp?v=1717357991"},{"product_id":"marco-valentini-einstein-love","title":"Marco Valentini - Einstein LIEFDE","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003eMARCO VALENTINI\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eMarco Valentini, geboren in 1968 in Italië, is een meester in mixed-media kunst. Hij combineert alledaagse en popcultuur in adembenemende werken die de kijker meenemen naar een wereld vol lichtheid en rebellie. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eValentini speelt met herinneringen en emoties, creëert hedendaagse, interactieve kunst en vindt de geschiedenis opnieuw uit. Zijn kleurrijke schilderijen tonen nooit de volledige structuur, bieden ruimte voor interpretatie en boeien de kijker. Vandaag de dag woont en werkt Valentini als visionair kunstenaar in Rome.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607603851588,"sku":"456","price":2900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Marco_Valentini_Gemaelde_Galerie_Vogel_Abstrakt_Popart_Streetart_Albert_Einstein_Love_is_all_you_need1.webp?v=1717962979"},{"product_id":"marco-valentini-enjoy-every-moment-micky","title":"Marco Valentini - Geniet van elk moment Micky","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(227, 108, 9);\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20px;\"\u003eMARCO VALENTINI\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eMarco Valentini, geboren in Italië in 1968, is een meester in mixed-media kunst. Hij combineert alledaagse elementen en popcultuur in adembenemende werken die de kijker meenemen naar een wereld vol lichtheid en rebellie. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003eValentini speelt met herinneringen en emoties, creëert hedendaagse, interactieve kunst en vindt de geschiedenis opnieuw uit. Zijn kleurrijke schilderijen tonen nooit de volledige structuur, bieden ruimte voor interpretatie en boeien de toeschouwer. Vandaag de dag woont en werkt Valentini als visionair kunstenaar in Rome.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Vogel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48607604146500,"sku":"757","price":2970.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0834\/9329\/0308\/files\/Marco_Valentini_Gemaelde_Galerie_Vogel_Abstrakt_Popart_Streetart_Micky_Mouse_Maus_yellow_circle_1-3-2.webp?v=1717963606"}],"url":"https:\/\/www.galerie-vogel.de\/nl\/collections\/pop-art.oembed?page=4","provider":"Galerie Vogel","version":"1.0","type":"link"}